Concert émission du compositeur Michel Lysight et ses amis
20 mars 2010 à 20 heures
Présentation : Joseph Grau

Leonardo Anglani, piano*
Kimberly Egberts, saxophone alto*
Joseph Grau, flûte à bec
Hugues Navez, guitare
Johan Schmidt, piano*
Ronald Van Spaendonck, clarinette*
* « Lauréats Dexia Classics »

Trois Croquis pour clarinette et piano (1990)
I. Pastel
II. Fusain
III. Sanguine
Ronald Van Spaendonck et Johan Schmidt

Labyrinthes pour saxophone seul (1997)
Kimberly Egberts

Chronographie V pour piano (2001)
Johan Schmidt

Trois Instantanés pour flûte à bec et piano (1994)
I. Andante
II. Moderato
III. Vivo
Joseph Grau et Leonardo Anglani

Méditation pour clarinette et guitare (2009)
Ronald Van Spaendonck et Hugues Navez

Ripple Marks pour piano à quatre mains (1999)
Leonardo Anglani et Michel Lysight

Sonate pour clarinette et piano (2003)
I. Allegro - Un poco più lento - Tempo I - Un poco più lento - Tempo I
II. Molto liberamente - Andante
III. Allegro ben ritmato - Malinconico e molto rubato - Tempo I - Allegro
Ronald Van Spaendonck et Johan Schmidt

Palimpsestes pour piano (1994)
I. Lento - Andante - Tempo I
II. Allegro moderato
III. Moderato – Più lento
IV. Vif – Lento – Tempo I
Éliane Reyes

Leonardo Anglani étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient les premiers prix de piano avec distinction, ainsi que le diplôme supérieur de musique de chambre avec grande distinction. Lauréat de la Fondation Menuhin, il réalise de nombreux enregistrements pour la radio et travaille régulièrement à l'Orchestre National de Belgique. Accompagnateur au Conservatoire Royal de Mons et partenaire recherché en musique de chambre, il a enregistré de nombreux CD’s et a créé de nombreuses œuvres contemporaines. Professeur de piano à l'Académie de musique instrumentale de Schaerbeek, il enseigne dans le cadre de plusieurs stages internationaux et est membre des ensembles « Astoria » et « Nouvelles Consonances ».Leonardo Anglani est « Lauréat Dexia Classics ».

Avant d'avoir achevé ses études musicales dans son pays, Marc Grauwels obtient déjà, à 19 ans, son premier poste en orchestre à l’Opéra des Flandres. Simultanément, il étudie avec entre autres, James Galway et Jean-Pierre Rampal. En 1976, il est piccolo solo au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles puis en 1978 première flûte solo à l’Orchestre Symphonique de la Radio-Télévision Belge. Il y restera dix ans, non sans avoir été choisi au même poste, en 1986, lorsque fut constitué le célèbre World Orchestra sous la direction de Carlo-Maria Giulini. Sa carrière de soliste s’est ensuite développée à une vitesse impressionnante, ce qui l’amène à quitter définitivement l’orchestre en 1987. Parallèlement, il a enseigné pendant quinze ans comme chargé de cours au Conservatoire royal de Bruxelles et est actuellement professeur titulaire au Conservatoire royal de Mons. En février 2001, suite à une tournée en Asie, les responsables mondiaux de Naxos à Hong-Kong ont décidé de lui consacrer, au sein de leur catalogue, une collection particulière appelée « The Flute Collection ». Dans les années à venir, cette collection s'enrichira de 30 CDs (10 CDs Naxos sont déjà disponibles sur le marché mondial). Marc Grauwels est « Lauréat Dexia Classics ».

Sarah Mouradoglou obtient le premier prix de percussion au Conservatoire royal de Bruxelles puis le premier prix de musique de chambre et le diplôme supérieur de percussion au Koninklijk Muziek Conservatorium (Bruxelles) où elle se spécialise dans la technique 'Stevens' sous la direction de Robert Van Sice. Elle a travaillé régulièrement au sein de nombreux orchestres et ensembles de musique contemporaine, a enseigné la percussion (spécialisation claviers) aux Conservatoires royaux de Liège et Bruxelles et donne cours dans diverses académies de musique tout en poursuivant une brillante carrière de chambriste. Fondatrice du quatuor de percussions « Sanza », elle forme depuis quelques années un duo avec le flûtiste Marc Grauwels. Elle a participé à de nombreuses créations d’oeuvres contemporaines tant en Belgique (Festival Emergence, Brussels Summer Festival, festival « Le Plaisir » etc.) qu’à l’étranger (France, Espagne, Italie etc.).

Ronald Van Spaendonck est considéré comme l'un des meilleurs clarinettistes de sa génération. En septembre 2000, il est choisi comme BBC New Generation Artist et est invité à se produire avec le BBC Scottish Symphony, BBC Philharmonic Orchestra et le BBC National Orchestra of Wales avec qui il fit ses débuts aux PROMS en juillet 2002. Il donne récitals et concerts de musique de chambre au Wigmore Hall, Djanogly Hall, St George's in Bristol et aux festivals de Chester, Brighton, Buxton, City of London ainsi qu'au prestigieux Festival International de Musique d'Edimbourg où il sera réinvité à plusieurs reprises. Ronald Van Spaendonck a joué dans les plus grandes salles européennes. Invité en 2002 pour une série de 5 récitals dont un au Suntory Hall de Tokyo dans le cadre de la 'JAL Classic Special New Artist Series'. Il fera des débuts remarqués au Japon. Ses partenaires de musique de chambre incluent les quatuors Skampa, Ysaye, Belcea, Szymanowski, Aviv, the Royal String Quartet, les pianistes Alexandre Tharaud, Jérôme Ducros, Éliane Reyes et Muhiddin Durruoglou, les violonistes Gidon Kremer et Catherine Leonard, l'altiste Lawrence Power, la violoncelliste Marie Hallynck et bien d'autres. Parmi les nombreuses récompenses internationales qui lui ont été attribuées, citons : Lauréat de l'European Youth Competition à Zürich, Premier prix du Concours International TROMP à Eindhoven, Premier prix du Concours International de Dos Hermanas (Séville) et Premier prix du Concours International pour Instruments à Vent A.Gi. Mus à Rome. Il est également lauréat « Juventus » (1991) et « Rising star » (1998). Ses professeurs furent Léon Jacot, Walter Boeykens, Anthony Pay (Londres) et Karl Leister (Berlin). Il a réalisé un nombre impressionnant d'enregistrements salués unanimement par la presse (choc du « Monde de la musique », 10 de « Répertoire », ffff de « Télérama », « Diapason » d'or etc.). Dédicataire du « Concerto pour clarinette et orchestre » de Michel Lysight, il en a réalisé la création mondiale à Moscou le1er avril 2005 sous la direction du compositeur. Conseiller artistique auprès de Buffet Crampon, « Gold Performing Artist » des anches Rico, Ronald Van Spaendonck est professeur de clarinette aux Conservatoires Royaux de Mons et de Bruxelles. Il est également Professeur Honoris Causa au Conservatoire de Guangzhou (Chine). Ronald Van Spaendonck est « Lauréat Dexia Classics ».

Johan Schmidt a acquis une remarquable réputation tant par sa virtuosité que par sa sensibilité. Elève de Maître Eduardo del Pueyo, il s’est ensuite perfectionné auprès de Maître Karl-Heinz Kammerling. Il a participé à de nombreux concours internationaux et est notamment Lauréat du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique (Bruxelles) pour lequel il remporta également le prix du public de la RTBF, Premier prix au Concours Maria Callas (Athènes), Troisième prix au Concours International Tchaikovsky (Moscou), Premier prix au Concours du Japon (Tokyo), Lauréat du « Van Cliburn International Piano Competition » (Fort Worth). Johan Schmidt joue régulièrement avec les principaux orchestres belges (ONB, Philharmonique de Liège et le Filarmonisch Orkest van Vlaaderen), et il se produit également avec des orchestres internationaux tels que le New Japan Philharmonique Orchestra, l’Athens Philharmonique Orchestra, le Berlin Radio Symphony Orchestra, l’Orchestre de RTL et l’orchestre National de France (Lille) sous la direction des chefs J. Semkov, K. Takaseki, T. Bloomfield, K.A. Richenbacker, F. Schipway, P. Daniel, G. Neuhold et Jean-Claude Casadesus. Ses qualités de soliste l’ont conduit à être l’invité de salles prestigieuses telles que le Gasteig de Munich, la Schaupielhaus de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditorium du Châtelet à Paris, les Suntory et Calas Halls de Tokyo, le Symphony Hall d’Osaka, la Salle Rachmaninov à Moscou, le Théâtre Hérode Aticus d’Athènes, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles et le Musée de Tel Aviv. Son intérêt pour la musique de chambre l’amène à se produire avec le clarinettiste Ronald Van Spaendonck, le violoniste Augustin Dumay, le Malher Piano Quartet, l’American String Quartet et Eyal Shiloach. De nombreuses prestations ont été retransmises par diverses télévisions : P.B.S. nationwide (USA), ZDF (Allemagne), NHK (Japon), VRT et RTBF (Belgique) ainsi que TV5. Il a réalisé plusieurs enregistrements (CD) dont certains sont en distributions sur le site www.recitalmedia.com Johan Schmidt a été récompensé par le Prix Leonardo da Vinci couronnant un jeune européen et remis par le Rotary Club. Il est professeur de piano au Conservatoire Royal de Mons. Johan Schmidt est « Lauréat Dexia Classics ».

Hugues Navez a fait ses classes au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Ilse et Nicolas Alfonso, au CRR de Lille avec Jean-Philippe Gruneissen  ainsi qu’au CNSMD de Paris avec Alexandre Lagoya (dont il est le seul élève belge) et Carel Harms. Lauréat de la Fondation Menuhin et du Prix Européen Emile Noël de la CEE, il donne des récitals, des concerts et des masterclasses en Europe, Afrique, Amérique latine, USA, Canada, en soliste ou en compagnie de la harpiste Susanna Mildonian, des flûtistes Denis-Pierre Gustin et Marc Grauwels, du Quatuor à Cordes de la Monnaie, du Quatuor Momentum... et de nombreux orchestres (RTBF, BRT, Orchestre national de chambre de Toulouse, philharmonique de Monte-Carlo…). Il participa au concert de clôture des Fêtes 60/40 du Roi Baudouin au Heysel, et était l’invité du Pavillon de la CEE à l’Exposition Universelle de Séville. Il apparaît régulièrement sur les chaînes de télévision et de radio belges et étrangères (RTBF, Télé-Bruxelles, Arte, TV5…) et a été membre régulier du jury des concours télévisés « Jeunes Solistes » et « Jeunes Musiciens ». Il a actuellement 5 CD’s à son actif et est l’un des rares guitaristes belges à jouer de la guitare à 10 cordes. Depuis 1999 il est professeur de guitare au Conservatoire Royal de Bruxelles - Ecole Supérieure des Arts.

Actuellement professeur de flûte à bec, musique de chambre et improvisation générative au C.R.R d'Aubervilliers, Joseph Grau a enseigné depuis l'âge de 18 ans dans de nombreux conservatoires et académies internationales et ce dans plusieurs pays. Ancien directeur artistique pour la section flûte à bec du concours Wurmser, deux collections portent son nom aux éditions Combre (Paris) : « la flûte à bec contemporaine » et « découvertes par le chant ». De nombreuses pièces lui sont par ailleurs dédicacées chez plusieurs éditeurs. Son engagement pour la création contemporaine comme pour la redécouverte d'oeuvres des siècles passés l’a amené à être enregistré ou invité par de nombreuses radios et télévisions dans plusieurs pays. Il fait partie des réseaux de création : « futurs composés national » ou encore « nouvelles consonances ». Titulaire des D.E et C.A, inscrit sur la liste d'aptitude du CNFPT, il est multiple lauréat (1er Prix, diplômes supérieurs d'exécution et de concertiste à l'unanimité) du Conservatoire Royal de Bruxelles, du C.N.R d'Aubervilliers et de l’École Normale « Alfred Cortot » de Paris. En parallèle à sa carrière internationale d'enseignant, concertiste et chambriste, Joseph Grau pratique l'improvisation, ce qui l'amène naturellement à commencer une carrière de compositeur. « Dream-elle » par exemple a été repris de nombreuses fois, ce qui est rare pour une pièce récente. Discographie : Promuse-Chamade, Cyprès, Naxos etc.